3.b
OŠ "Ljubo Babić"
2026./2027.
JABUKA
Promatrajući djela Paula Cezannea posebice njegove mrtve prirode, promatrali smo i odnos osvjetljenih i neosvjetljenih dijelova naših jabuka na klupama koje su nam trebale biti "modeli" koji se ne miču baš kao što je i Paul Cezanne zahtijevao od svih svojih modela. No, mi nismo poput njega imali dane i dane za slikanje već samo pola sata.
Nakon demonstracije i detaljno objašnjenih koraka, slikali smo motiv jabuke i trudili se prikazati trodimenzionalnost koristeći svjetlije i tamnije tonove. Slikanjem bačene sjene pokušali smo prikazati dubinu.
LIST
Ponovili smo znanje o crti kao likovnom elemntu. Prisjetili smo se kada smo ju koristili kao obrisnu i strukturnu. Danas smo naučili da crta može biti i teksturna pa smo iskoristili oblik lista čije smo međuprostore nastale lisnim žilama ispunjavali različitim uzorcima crta.
GOSPOĐA JESEN
Kombinacijom crteža, tempere i akvarela slikali smo gospođu Jesen! Gustim nanosom boje slikali smo bujnu jesensku frizuru istražujući izražajne mogućnosti tempere.
SOBNA BILJKA
Nakon plošnog prikazivanja mrtve prirode na prošlom nastavnom satu, započeli smo istraživanje prikazavanja zaobljenosti na ravnoj plohi. kao motiv poslužila nam je posuda sa sobnom biljkom. Slikali smo prema promatranju i u koracima. Prvi korak bio je naslikati listove biljke u tehnici gvaša, nakon toga smo slikali teglu s osnovnim zadatkom svjetlijim tonovima naslikati osvjetljeni dio posude, a tamnijim onaj dio koji nije izravno obasjan svjetlom. Sljedeći korak bilo je "spajanje" listova stabljikom koja je "trebala "završiti" u posudi. Završni korak bio je naslikati pozadinu.
MATISSEOVA MRTVA PRIRODA KAO POTICAJ
Henri Matisse bio je jedan od najpoznatijih umjetnika 20. stoljeća Upoznali smo ga već u njegovoj zadnjoj etapi stvaranja kada je slikao škarama (cut-outs). Prije nego što je u kasnijim godinama života prešao na slavne kolaže i tehniku rezanja papira škarama, slikao je intenzivnim bojama. Kao vođa pokreta koji je kritika podrugljivo nazvala les fauves ("divlje zvijeri"), odbacio je tradicionalno miješanje boja na paleti i realističan prikaz prostora.
Značajke tog načina slikanja uočavali smo na brojnim primjerima.
Boja više ne služi prepisivanju stvarnosti (npr. trava može biti crvena, a lice zeleno). Boja postaje glavno sredstvo izražavanja emocija i svjetlosti. Boje nanosi izravno iz tube, stvarajući snažne kontraste (često supostavlja komplementarne boje poput crvene i zelene ili plave i narančaste).
Prostor postaje plošan. Perspektiva je iskrivljena, a trodimenzionalnost se gubi u korist ritma linija i ploha.
Stoga nam je glavni poticaj bila slika jabuka na stolu sa zelenom pozadinom. Glavna izražajna sredstva bila su kontrast boja, plošno prikazivanje motiva i crna obrisna crta.
SLIKAMO KAO KEITH HARING - TIJELO U POKRETU
Upoznali smo se načinom slikanja i rada američkog umjetnika Keitha Haringa.
Pogledali smo njegove radove i uočili motiv likova u pokretu. Crteži su nastajali bez prethodnih skica. Haring je koristio samo obrisne crte, a nastale plohe ispunjavao je je jarkim bojama. Kratkim crtama oko likova postizao je dojam energije i ritma.
Djelovao je 80-ih godina prošlog stoljeća.
Vjerovao je da umjetnost mora biti vidljiva i dostupna običnim ljudima na ulici.Tijekom svog djelovanja naslikao je više od 50 javnih murala diljem svijeta, često u bolnicama, školama i sirotištima.
Za prikaz svog rasplesanog lika koristili smo kolaž u komplementarnom kontrastu, proučavali proporcije tijela i dodali svoju fotografiju.
